展览:网络重启
艺术家:Numen/For Use
地点:chi K11艺术空间,沈阳K11购物艺术中心4楼
展期:2019年9月21日 – 2019年12月25日
主办:沈阳chi K11艺术空间
2019年9月21日-12月25日,欧洲知名艺术小组Numen/For Use携手chi K11艺术空间为沈阳公众重磅呈现互动式展览“网络重启”,为全城人民带来一场前所未有的艺术体验,展览邀请观众暂时从屏幕前抽身,来到真实的“网络”空间重新连接彼此之间的关系。
Numen/For Use在德国科隆的作品 图片致谢Numen/For Use
关于艺术家
Numen/For Use核心成员Christoph Katzler,Sven Jonke和Nicola Radeljković
图片致谢Numen/For Use
Numen/For Use是一个涉足观念艺术、舞美设计、工业设计、空间设计和的设计团体。核心成员包括Sven Jonke,Christoph Katzler和Nicola Radeljković,现在主要生活工作在奥地利和克罗地亚。“Numen”来源于单词“Noumenon(本体)”,它代表了艺术家实践领域的转变,即由工业设计转向公共艺术创作,他们的作品不再仅仅聚焦于“使用”,而更专注于探索存在于物体之中的超验本质。迄今为止,他们的作品已经在巴黎、伦敦、科隆、维也纳、北京、杭州等多个城市惊艳亮相,收获粉丝无数。
本次“网络重启”为大家呈现的作品的是一件用安全网“织”成的大型装置,它是由基础素材绳索人工编织而成,在艺术空间形成极富张力且悬挂于空中的蓝色网络通道。它的主体是一条悬浮在空中的网络管道,主体上引出了大量的纤维绳将其悬挂在四周的结构上。这些支撑着管道的绳索长短不一,牢牢抓住空间墙壁和地面,使其能以任何方式完美寄生在不同的空间,而它分散式的结构也能保证观众在其中随意攀爬和行走而不用担心安全问题。当观众走入其中,会产生一种自由漂浮的感觉,由重力引起的微妙的振荡和晃动让探索过程充满乐趣。
《网络重启》展览现场
展览理念在公共空间的延展
本次展览还特别在K11南门中庭呈现了艺术家张小川的装置作品《空中花园》。艺术家从东方美学出发,把最普通的原生态竹材料重新编制和构建,成为巨大的装置艺术品,创造了几乎可以和任何室内外空间融合但又极具梦幻感的类空间。从佩戴到容纳,由艺术首饰发展而来的空间装置为现代人际之间赋予了新的关系,人可以从个体与“生息”之间关系的转变中体验自身角色的转变和自然世界的关系,进一步将自然和个体进行重新连接。
这种艺术尝试与Numen/For use团体使用日常材料进行公共艺术创作的设计理念无疑产生了深度的互动关系和共鸣。东方的美学和原生态的材料,与西方的日常材料重新应用和注能,都是在已有的空间内创造出新的“类空间”给予观众不同的感受,就此搭建起东西方艺术的共通桥梁。两组艺术家的作品遥相呼应产生了对话,共同构成“网络重启”的完整策展理念,不同纬度的碰撞和(re)connect。
张小川,小川工作室创始人,艺术家,设计师
2001年广州美术学院雕塑系毕业,2005年在德国斯图加特国家艺术设计学院整合系研修,2006赴意大利,成为米兰Domus Academy配饰专业的首届硕士毕业生,回国后创建“xiaochuan studio-小川工作室”及同名艺术首饰品牌。其首饰和装置作品曾在中国、中国台湾、中国香港、法国、意大利、英国、瑞士等地方展出,许多首饰作品被私人藏家及品牌收藏,多件艺术首饰作品被瑞士卢加诺博物馆永久收藏。
梁洛文,小川工作室合伙人,家具/空间设计师
2000年毕业于广东工业大学华南建筑学院西院建筑学专业,毕业后从事商业平面设计及广告传播专业,有丰富的国际品牌商业设计及服务经验。2005年与亚太家具厂合作开发户外家具,2010年与亚太创立设计品牌:Mr.Dream。浪漫的自然线条与唯美的立体造型是梁洛文设计给人的印记,代表作有:“比翼鸟”“梦幻”“精灵”等系列。
作者:张小川 梁洛文
作品材料:PE仿藤,铝合金
作品尺寸:10m* 10m* 6m (高)
创作年代:2009年
图片致谢张小川、梁洛文
不断重启——展览材料的再利用
作为本次展览的主角——蓝色绳网在展览结束后的归宿也是展览理念的重要组成部分。chi K11艺术空间正在积极与当地体育局、环保机构以及公益机构沟通,希望将绳网在展览结束之后用作球网、儿童体育设施、绿化装置甚至再生衣物。“网络”的生命在多次重启中不断升华,最终在更广阔的范围内重新连接艺术与社会,艺术与自然的关系。
秉持手工艺精神的chi K11艺术空间设计团队,还运用绳结、登山扣与网绳等日常材料,将展览材料化为潮流单品灵感,搭建了一整个可穿戴的行动美术馆。从潮流服饰与球鞋、马扎到订制袜子,让日常穿戴不单引领潮流动向,也探索着自我宣扬的新鲜。对于新材料的探索,包含对于其工艺、纹理和结构的认知。这些衍生品搭配登山扣的金属所散发出的自由运动气息,创造出新的设计语言,绳索在金属冷冽和撞色冲击下,充分展现差异的可融合性,在潮流穿戴中重新获得“绳索自由”。
展览衍生品-网兜包
艺术家张小川的首饰和装置作品曾在中国、中国台湾、中国香港、法国、意大利、英国、瑞士等地方展出,许多首饰作品被私人藏家及品牌收藏,多件艺术首饰作品被瑞士卢加诺博物馆永久收藏,其中包括“花园”系列胸针、“流淌的花园”系列耳环、“云影”系列耳环、“隐藏的光芒”系列戒指。本次展览也将限时发售。
此外,展览将开展工作坊、表演现场与美术馆之夜一系列公共项目。虫洞治愈屋、抽象雕塑创作营、中国风盘扣、捕梦网……在这里,观者可以化身艺术家利用不同的生活材料创作出属于自己的艺术品。展览还特别设置了适合儿童的天文知识科普和航海体验环节,尽享亲子之间的乐趣。如果你是一名健身控,芭蕾、现代舞、瑜伽、形体训练和攀岩项目也已为你备齐。
公共项目——冥想瑜伽
网络重启”致力于营造一种视觉与身体的双重体验,邀请观众在日常材料所构建的公共空间中开放感官,享受自由探索的乐趣。“Chi k11艺术空间旨在通过一系列的展览和公众项目来促进其所在城市的文化生活,让公众能够更多参与到正在发生的艺术中来。” K11美术馆部 (北区) 总经理、项目艺术总监薛梅女士阐明了开展艺术项目的深意。
本次展览特别鸣谢凯迪拉克的倾情赞助。
关于chi K11 艺术空间
chi K11艺术空间位于沈阳K11四楼。它是以K11 购物艺术中心为依托,独立运作的非营利性质艺术空间。该艺术空间旨在通过一系列展览和公众项目来促进其所在城市的文化生活,让公众能更多参与到正在发生的艺术中。沈阳chi K11艺术空间成立于2018年,拥有900平方米的艺术空间, 每年将策划举行3-4场艺术展览,并全年不断推出公共项目、工作坊、表演等教育活动。希望能通过自身不断创造艺术计划,与国际知名的艺术机构和世界知名策展人合作,共同打造有影响力的展览。同时,该艺术空间亦将为新晋艺术家提供展示创作的理想平台。
关于 K11
文化企业家郑志刚先生(Adrian Cheng)于2008年创立K11,一家以文化为基础的多方位企业,贯穿艺术 • 人文 • 自然三大元素。其独特的生态系统将艺术与零售、地产、服装设计、科技、娱乐以及媒体带给大众,体现了创办人对革新行业及促进跨文化对话的不懈追求,并体现在不同范畴:建立全球首家结合艺术与零售概念的K11 购物艺术馆;为新世代创立以K11品牌命名的甲级写字楼K11 Atelier;设立开放式教育平台K11 Kulture Academy;策划自家设计品牌K11 Design Store;开设以自然及美艺为主题的革新零售空间K11 Natural以及创立首间扶植中国艺术家及策展人的非盈利机构K11 Art Foundation。
